Глава 18 из 21 Сочинение ≈ 45 мин 10 упражнений
Мотив и фраза
Как сочинить мелодию: мастерская с правилами — только три ноты, повтори и измени одно, закончи на тонике. Виджет сразу играет то, что вышло, а к концу главы в Тетради ляжет ваша мелодия из восьми тактов.
В этой главе
- придумать мотив из трёх-четырёх нот и развить его повтором, секвенцией и обращением
- собрать из мотива фразу на два и на четыре такта
- написать вопрос и ответ так, чтобы ответ закрывался тоникой
- поставить вершину мелодии туда, где она работает, и услышать контур
- записать в Тетрадь свою мелодию из восьми тактов
В главе 17 вы подбирали чужие мелодии: улика за уликой, нота за нотой. Теперь наоборот. Перед вами пустой пианоролл, клавиатура и полная свобода — нажимайте что хотите. И тут обычно ничего не происходит. Пальцы бродят по клавишам, выходит набор нот, а мелодии нет.
Это знакомо всем, кто пробовал сочинять. Свобода пугает: когда можно всё, не за что зацепиться. Поэтому эта глава устроена как мастерская с ограничениями. Каждое задание — правило: только три ноты, повтори и измени одно, закончи на тонике. Правило сужает выбор до размера, с которым справляются рука и ухо, а виджет сразу играет результат и говорит, выполнено ли правило. Ограничения не мешают сочинять — с них и начинают.
Четыре ноты, из которых выросла симфония
Начнём с самого знаменитого примера. Нажмите «Вся фраза»: прозвучат четыре ноты, три коротких и одна длинная, — соль, соль, соль, ми♭. Потом нажмите «Секвенция ↓». Те же четыре ноты повторятся на ступень ниже: фа, фа, фа, ре. Это и есть начало Пятой симфонии Бетховена, ровно так, как оно написано.
Такую короткую ячейку, которая узнаётся и из которой строится музыка, называют мотивом. В мотиве два слоя: рисунок высоты (вниз на терцию после трёх одинаковых нот) и ритм (три коротких, одна длинная). Попробуйте в генераторе другие кнопки. Почти любое превращение оставляет мотив узнаваемым, потому что что-то из двух слоёв остаётся на месте.
Сыграйте мотив сами — сначала как у Бетховена, потом его сдвиг на ступень ниже. В оркестре восьмые летят быстро, а здесь темп ваш: упражнение ждёт каждую ноту.
Мелодию не сочиняют нота за нотой. Её выращивают из мотива: придумывают короткую ячейку, а потом повторяют и меняют её.
Правило первое: три ноты
Самое строгое ограничение — всего три ноты. Кажется, что из них ничего не выйдет, но попробуйте. Выберите три ноты в виджете ниже или нажмите их на клавиатуре, потом выберите ритм. Виджет сделает из них мотив на один такт и сразу разовьёт его в четырёхтактовую фразу: второй и третий такты меняют мотив, четвёртый ведёт домой, к до. Кнопка «Другое развитие» перебирает другие способы.
Послушайте несколько вариантов подряд. Каждый звучит как мелодия, хотя нот было три. Работу сделали два решения: повторять мотив, а не придумывать новое на каждом шаге, и закончить на тонике (глава 14).
Что писал о мотиве Шёнберг
Арнольд Шёнберг (1874–1951) преподавал композицию около сорока лет — в Вене, Берлине, потом в Лос-Анджелесе. Его учебник «Основы музыкальной композиции» (Fundamentals of Musical Composition) вышел в 1967 году, уже после смерти автора; подготовил книгу Джеральд Стрэнг вместе с Леонардом Стайном. Основной мотив там — «зародыш» музыкальной мысли: из него выводится почти всё, что звучит дальше. Раздел о том, что такое мотив, начинается так: «Any rhythmicized succession of notes can be used as a basic motive, but there should not be too many different features» — основным мотивом может стать любая последовательность нот с ритмом, но разных черт в ней не должно быть слишком много. Среди примеров — та же Пятая Бетховена: её мотивы, замечает Шёнберг, держатся в основном на повторе одной ноты. Три ноты с простым ритмом — как раз такой мотив. Дальше в книге подробно разобраны и две формы, которые встретятся ниже: фраза из повторённого и развитого мотива и период из двух фраз.
Теперь сочините сами. Здесь и дальше вы пишете в маленьком пианоролле, как в DAW, пошаговым вводом: выберите длительность, нажмите клавишу — нота встанет на место курсора, курсор шагнёт дальше. Играть в темпе не нужно. Кнопка «Пауза» оставляет пустое место, «Назад» убирает последнюю ноту, а в самом пианоролле ноту можно перетащить или удалить двойным щелчком.
Сочините два такта ровно из трёх разных нот. Повторять их можно сколько угодно, нажатий нужно хотя бы пять. Когда такты заполнятся, мелодия прозвучит и виджет проверит правило.
Пошаговый ввод есть почти в каждой DAW (в Logic, Cubase, Ableton Live) и во многих аппаратных секвенсорах. Он хорош для сочинения, потому что отделяет «что сыграть» от «как ровно сыграть»: можно думать о нотах, не о темпе.
Правило второе: повтори и измени одно
Мотив, который прозвучал один раз, слушатель не запомнит. Мотив, который повторяется без изменений, надоест на третьем круге. Мелодия живёт между этими крайностями: мотив возвращается, и каждый раз в нём что-то другое. У приёмов, которыми его меняют, есть имена. Все они — кнопки генератора вверху главы.
Повтор — то же самое ещё раз. Самый простой и самый недооценённый приём: именно повтор делает из случайных нот мотив.
Секвенция — тот же мотив от другой ноты, на ступень или несколько выше или ниже. Рисунок и ритм не меняются, сдвигается всё вместе. Так сделано начало Пятой: соль-соль-соль-ми♭, потом фа-фа-фа-ре. Генератор сдвигает по ступеням лада, поэтому шаги могут чуть меняться: где был тон, может встать полутон. Мелодия при этом остаётся в ладу.
Вариация — повтор, в котором изменено что-то одно или немногое: ритм, одна нота, окончание. Самые ясные виды вариации получили свои имена.
- Обращение мотива: каждый шаг вверх становится шагом вниз, и наоборот. Под кнопкой генератора видны шаги по ступеням до и после: у Пятой было 0, 0, −2, стало 0, 0, +2.
- Ракоход: мотив задом наперёд. Ухо узнаёт его хуже всего, зато он хорошо служит продолжением. В «Оде к радости» второй такт — почти ракоход первого: ми-ми-фа-соль, потом соль-фа-ми-ре. Сравните в генераторе, выбрав «Оду».
- Увеличение: те же ноты вдвое длиннее. Обратный приём — уменьшение: вдвое короче. Мотив замедляется или торопится, а рисунок тот же.
Нажимайте кнопки в разном порядке: каждое нажатие применяется к последнему куску фразы. Секвенция после секвенции даёт лестницу. Обращение после секвенции разворачивает её. Четыре такта набираются быстро, и почти любая цепочка звучит связно, потому что всё выросло из одной ячейки.
Мотив до-ре-ми (две четверти и половинная) повторили как ре-ми-фа в том же ритме. Что это?
Ритм тот же, рисунок тот же — два шага вверх, — сдвинулось всё на одну ступень. Это секвенция. При обращении было бы ре-до-си: шаги вниз вместо шагов вверх. При увеличении ноты остались бы прежними, до-ре-ми, только вдвое длиннее.
Правило задания: первый такт — ваш мотив, второй — тот же мотив, в котором изменено что-то одно. Виджет определит, что именно вы сделали: секвенцию, обращение, вариацию ритма или одной ноты. Если второй такт совпадёт с первым или изменится так сильно, что мотив не узнать, правило не засчитается.
Такт 1 — мотив из трёх-пяти нот. Такт 2 — тот же мотив, но с одним изменением: сдвиньте его, переверните или поменяйте ритм.
Секвенцию полезно уметь сыграть сразу, без раздумий: ею постоянно пользуются и композиторы, и импровизаторы. Упражнение играет короткий мотив, вы повторяете его на ступень выше от отмеченной клавиши. Все ноты — белые клавиши, в до мажоре.
Фраза: два такта и четыре
Мотив и его повтор вместе дают уже не ячейку, а кусок мелодии со своим началом и концом. Музыканты называют такой кусок фразой: это отрезок, который звучит как одна мысль и заканчивается остановкой, как предложение точкой или запятой. В песнях и танцевальной музыке фразы чаще всего длятся два или четыре такта.
Послушайте первую фразу «Оды к радости». Она длится четыре такта. В первых двух звучит мотив и его продолжение: ми-ми-фа-соль, соль-фа-ми-ре. Такты 3 и 4 идут так же ровно, четвертями, а в самом конце ритм ломается: длинная ми, короткая ре и долгая ре. Длинная нота в конце — сигнал остановки.
В виджете «Три ноты» выше фраза собрана так же: мотив, изменение, ещё изменение, остановка. Это самая частая схема четырёхтактовой фразы. Проверить, что фраза получилась, можно на слух: после последней ноты хочется тишины, как после точки.
Если фраза не останавливается, удлините последнюю ноту и поставьте её на сильную долю. Пауза после неё тоже помогает: уху нужен момент тишины, чтобы понять, что мысль закончилась.
Соберите свою фразу. Первый такт — мотив, второй вырастает из него, третий продолжает как хочется, четвёртый останавливается длинной нотой.
Четыре такта. Такт 1 — мотив, такт 2 — его повтор, секвенция или вариация. Последняя нота — половинная или длиннее, на сильной доле: на первой или третьей.
Вопрос и ответ
Две фразы, поставленные рядом, начинают разговаривать. Если вторая начинается как первая, а кончается иначе, получается пара «вопрос — ответ». Первая фраза останавливается на неустойчивой ноте и как будто спрашивает. Вторая повторяет её начало и приходит домой, на тонику. Такую пару называют периодом: это одна из самых старых и самых прочных форм в музыке, от менуэтов XVIII века до поп-песен.
В виджете вопрос звучит серым, ответ — цветным. Первый такт ответа повторяет первый такт вопроса, а последний такт вы выбираете: окончание на I, III, V или VII ступени. Переключайте и слушайте, где мелодия закончилась, а где только остановилась.
Окончание на тонике звучит как точка. Окончание на V ступени — как запятая: вопрос часто кончается именно так. На VII ступени фраза обрывается, ухо ждёт ещё одну ноту: тяготение вводного тона (глава 14) слышно сразу. Теперь отметьте «Закончить и вопрос на тонике»: точка встанет посередине, и вторая фраза прозвучит как лишний повтор. Вопросу нужна незаконченность, иначе отвечать не на что.
Теперь вопрос ваш: переключите виджет на «Сыграть свой вопрос» и наберите два такта. Ответ виджет соберёт из вашего первого такта и выбранного окончания.
Период — это вопрос и ответ. Ответ начинается как вопрос и заканчивается на тонике; вопрос кончается не дома, чаще всего на V ступени.
Вы написали две фразы, и обе кончаются на тонике. Что сделать, чтобы получились вопрос и ответ?
Вопрос звучит вопросом, когда он кончается не дома. Если первую фразу закончить на V ступени (или на II), ей потребуется продолжение, а вторая, приходящая к тонике, станет ответом. Похожие начала, наоборот, помогают: ухо слышит, что вторая фраза отвечает именно на первую.
Теперь ответ пишете вы. Вопрос уже стоит в первых двух тактах — он кончается на соли, V ступени. Начните ответ с тех же двух нот и приведите его к до.
Такты 1–2 — вопрос, он прозвучит сам. Допишите такты 3–4: начните с тех же двух нот, ми и соль, и закончите длинной нотой до на сильной доле.
Вершина и контур
У каждой мелодии есть контур — рисунок, который получится, если соединить ноты линией. В главе 17 вы рисовали контур пальцем и слушали, что выходит. Теперь посмотрим на контуры известных мелодий. Красная точка отмечает самую высокую ноту. Её называют кульминацией: это вершина, к которой мелодия идёт и после которой спускается.
Посмотрите, где стоит вершина. В «Ah, vous dirai-je, maman» она приходит рано: мелодия прыгает с до на соль, поднимается к ля и дальше только спускается по ступеням. В «Берёзе» вершина — соль второй октавы во второй фразе: первая фраза её не трогает, вторая берёт её один раз. В Пятой Бетховена вершина — первая же нота, мотив идёт вниз. У «Frère Jacques» каждый кусок начинается чуть выше предыдущего, и вершина в конце.
Флажок «Перевернуть» обращает всю мелодию: подъёмы становятся спусками. Мелодия остаётся мелодией, но настроение у неё другое: «Ода» вверх ногами уже не стремится вверх, а оседает. Если в Тетради есть ваша мелодия, она тоже есть на карте: посмотрите на её вершину.
Из этих карт следует старое правило мелодистов. Вершина одна: если самую высокую ноту взять три раза, она перестаёт быть событием. И стоит она чаще во второй половине — мелодия копит подъём, достигает вершины и спускается к концу. Так устроены очень многие песни, от народных до поп-хитов.
Четыре такта, хотя бы восемь нот. Самая высокая нота — одна, в третьем или четвёртом такте (но не последняя). Закончите на до, ниже вершины.
Одна тема, двенадцать развитий
Вы уже знаете эту мелодию: до-до-соль-соль-ля-ля-соль. Французская песенка «Ah, vous dirai-je, maman» впервые напечатана в 1761 году; в англоязычных странах эту мелодию знают под названием «Twinkle, Twinkle, Little Star». Моцарт написал на неё двенадцать вариаций для фортепиано. Тема состоит из трёх частей по восемь тактов: начало, середина и возвращение начала. Вариации берут её и каждый раз меняют что-то своё.
В виджете — первые восемь тактов темы и трёх вариаций, ноты по изданию 1961 года (трели и форшлаги опущены). Слушайте и смотрите, что изменилось. Зелёной рамкой отмечены ноты вариации, которые совпадают с нотами темы на долях: это каркас, на котором держится узнавание.
Вариация I рассыпает каждую четверть темы на четыре шестнадцатые: нота темы остаётся внутри фигуры, а вокруг неё кружат соседние ноты, иногда хроматические — фа♯, соль♯. Поэтому зелёных рамок здесь мало: на самих долях Моцарт чаще ставит соседнюю ноту. Это дробление, родственник уменьшения из генератора, только Моцарт ещё и заполняет промежутки. Вариация V оставляет ноты темы почти на месте и меняет ритм: звуки пропускают доли, руки отвечают друг другу через паузы. Вариация VIII переводит тему в до минор (как в главе 14), а левая рука входит позже и повторяет начало правой на квинту ниже. Отметьте «Тема поверх»: колокол сыграет тему над вариацией, и станет слышно, что она никуда не делась.
Последняя, двенадцатая вариация меняет даже размер: вместо 2/4 у неё 3/4, три доли в такте вместо двух. А одиннадцатая — медленное Adagio. Двенадцать вариаций — двенадцать ответов на вопрос «что ещё можно сделать с этими нотами».
Теперь ваша вариация на эту тему. Каркас темы стоит серым: до, соль, ля, соль на первой и третьей доле. Оставьте эти ноты на месте, а между ними напишите свои — больше, чем в теме.
Два такта. На первой и третьей доле каждого такта — ноты темы: до, соль, ля, соль (они видны серым). Всё остальное — ваше: проходящие и соседние ноты, другой ритм. Нот должно быть больше, чем в теме.
Из чего сделана песня, которая застревает
Мелодия, которая крутится в голове сама, без спроса, по-английски называется earworm — «ушной червяк». Первую часть ответа на шестой вопрос курса вы уже получили руками: такие мелодии сделаны из мотива и повтора. Короткая ячейка, которую легко запомнить, возвращается снова и снова, каждый раз чуть иначе. Мозгу есть за что зацепиться: он узнаёт мотив и предсказывает, что будет дальше.
Есть и исследование. Психологи Келли Якубовски, Себастиан Финкель, Лорен Стюарт и Даниэль Мюллензифен из лондонского колледжа Голдсмитс опросили около 3000 человек: какие песни застревают у них в голове чаще всего. Сто самых частых таких песен сравнили со ста песнями той же популярности и того же стиля, которые в голове не застревали. Статья вышла в 2017 году в журнале Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts. Застревающие песни оказались в среднем быстрее, а их общий контур — привычнее: самый частый рисунок поп-мелодий, подъём в первой фразе и спуск во второй, как в «Twinkle, Twinkle, Little Star». При этом в их интервалах больше необычного: неожиданные скачки или больше повторённых нот, чем в средней поп-песне.
Получается рецепт из двух частей. Знакомая форма — повтор мотива, понятная фраза, вершина и спуск — даёт уху опору. Одна необычная деталь не даёт мелодии раствориться среди тысячи похожих. Вторую часть ответа — как песня становится треком, со звуком, басом и битом, — даст глава 21.
Попробуйте этот рецепт в двух тактах: мотив и его повтор, в котором одна нота неожиданно прыгает в сторону.
Такт 1 — мотив из трёх-пяти нот. Такт 2 — тот же мотив в том же ритме, но одна нота уходит скачком, хотя бы на терцию от прежней. Послушайте, как этот скачок цепляет ухо.
Запоминается мелодия, в которой много повтора и одна неожиданность: мотив возвращается, контур привычен, а какой-то скачок или ритм — свой.
Восемь тактов в Тетрадь
Соберите всё вместе. Ниже — пианоролл на восемь тактов, листается по четыре. Задание — период: вопрос в тактах 1–4, ответ в тактах 5–8. Порядок работы такой.
- Придумайте мотив на один-два такта. Можно взять мотив из заданий выше.
- Разверните его в вопрос на четыре такта: повтор, секвенция или вариация, и остановка не на тонике — например, на соли.
- Нажмите «Такты 1–2 → 5–6»: ответ начнётся как вопрос.
- Допишите такты 7–8 и приведите мелодию домой, на тонику, длинной нотой.
- Проверьте вершину: она одна, и лучше, если она во второй половине.
Список под пианороллом проверяет правила на ходу. Когда всё зелёное, сохраните мелодию в Тетрадь. Если не хочется начинать с нуля, нажмите «Пример» и измените в нём что-нибудь своё; если в Тетради уже лежит мелодия из прошлых глав, её можно взять и переделать.
Своё полезно уметь сыграть по памяти. Упражнение ниже играет по одному такту вашей мелодии — той, что в Тетради, — и просит повторить. Если вы ещё ничего не сохранили, оно возьмёт пример. Повторять мелодии на слух удобно тренировать и в тренажёре «Повтори мелодию».
Дальше
Теперь вы сочиняете не наугад, а по правилам, которые работают: придумываете мотив, развиваете его повтором, секвенцией, обращением и вариацией, собираете фразу на два и на четыре такта, пишете вопрос и ответ так, чтобы ответ закрывался тоникой, и ставите вершину туда, где она звучит как вершина. В Тетради лежит ваша мелодия из восьми тактов.
Следующая стена — под мелодией. Сыграйте её одну: звучит пусто, будто ей не хватает пола. Какие аккорды поставить под каждый такт и куда пойдёт бас? Об этом глава 19.