Гармония и бас

Мелодия у вас уже есть: в главе 18 вы сочинили фразу, у которой есть вопрос и ответ. Сыграйте её одной правой рукой, и вы услышите, что ей чего-то не хватает. Ноты правильные, а звучит, будто человек разговаривает в пустом зале. Нужен пол под ногами: аккорды и бас.

С аккордами беда другого рода. Возьмите их наугад — и они начнут спорить с мелодией. Эта глава про то, как сделать, чтобы не спорили: какие аккорды вообще есть в тональности, почему одни звучат как дом, а другие тянут куда-то, как по нотам такта понять, какой аккорд ему нужен, и что играть внизу левой рукой.

Мелодия ищет опору

Вот первые четыре такта «Оды к радости» Бетховена (1824) трижды: одна мелодия, мелодия с аккордами наугад и с аккордами, подобранными по её нотам. Аккорды во втором варианте взяты из той же тональности до мажор — фальшивых нот в них нет, — но выбраны так, чтобы не совпадать с мелодией.

Во втором варианте ухо слышит две музыки сразу. Мелодия стоит, скажем, на ми и соль, а аккорд под ней — фа, ля и до. Каждая нота по отдельности хороша, вместе они трутся. В третьем варианте всего два аккорда, до мажор и соль мажор, и мелодия вдруг становится объёмной: у каждой её ноты появилось место.

Теперь нажмите «Аккорды без мелодии» и сыграйте «Оду» сами: после четырёх щелчков подсвеченная клавиша показывает, какую ноту брать. Под пальцами та же мелодия, что в первом варианте, а звучит она совсем иначе.

Всё, что звучит одновременно, — аккорды, бас, то, как они меняются, — музыканты называют гармонией. Мелодия идёт по горизонтали, гармония стоит по вертикали под каждым её моментом. Хорошая новость: гармонии большинства песен собраны из очень небольшого набора деталей. Начнём с самого знаменитого.

Четыре аккорда на тысячи песен

На колесе ниже — семь аккордов до мажора. Четыре из них уже стоят в ячейках справа: до мажор, соль мажор, ля минор, фа мажор. Нажмите «Играть»: аккорды пойдут по кругу, по такту на каждый, под бит и бас. Пока круг играет, нажимайте аккорды на колесе или берите их на клавишах в любом обращении — они встают в выбранную ячейку, а линия на колесе показывает путь.

Эти четыре аккорда в этом порядке узнаются почти сразу. Вы слышали их в куплете «Let It Be» The Beatles (1970) и, скорее всего, ещё в десятке песен, названий которых не вспомните. Австралийское комедийное трио The Axis of Awesome в конце 2000‑х сделало из этого номер: несколько десятков хитов подряд под одни и те же четыре аккорда. Ролик разошёлся по интернету, и в англоязычных справочниках эту четвёрку с тех пор иногда называют axis progression. Это шутка, а не история музыки: четыре аккорда никому не принадлежат, ими пользуются, как общими словами пользуются разные книги.

Обозначение «I–V–vi–IV» читается по номерам ступеней: аккорд на первой ступени лада, на пятой, на шестой, на четвёртой. Большая римская цифра — мажорный аккорд, маленькая — минорный. Записанная так, последовательность аккордов не зависит от тональности. Переключите тональность на соль или ре: буквы поменяются, цифры и звучание — нет. Ровно так песню перекладывают под удобную руку.

Теперь поиграйте с колесом.

• Нажмите «Начать со следующего» два раза подряд. Те же четыре аккорда, но круг начинается с ля минора — vi–IV–I–V. Ничего не добавилось, а музыка стала задумчивее: первый аккорд круга звучит как опора, и теперь опора минорная.
• Включите заготовку I–vi–IV–V. Это «последовательность пятидесятых»: на ней стоят ду-воп, ранний рок-н-ролл и «Stand by Me» (1961).
• Выключите «Ближайшие обращения». Аккорды начнут прыгать по клавиатуре целиком, и круг зазвучит как упражнение, а не как песня. С галочкой каждая нота аккорда переходит в ближайшую ноту следующего: рука почти не двигается, это плавное голосоведение. Об обращениях подробно — в главе 15.
• Уберите из круга I совсем — например, ii–IV–V–vi. Тональность поплывёт: ухо не понимает, где дом.

Сыграйте четвёрку сами. Аккорды берите в любом обращении, каждый держите, пока не загорится следующий.

Семь аккордов из одной гаммы

Откуда на колесе именно эти семь? Возьмите гамму до мажор, белые клавиши от до до си. На каждой ноте постройте аккорд через одну клавишу: до–ми–соль, ре–фа–ля, ми–соль–си и так далее. Получится семь трезвучий, и в каждом только ноты лада, ни одной чёрной клавиши. Это и есть аккорды тональности.

Три из семи мажорные (I, IV, V), три минорные (ii, iii, vi), один уменьшённый (vii°). Так в любом мажоре: в соль мажоре это G, Am, Bm, C, D, Em, F♯°. Переключите виджет на минор — та же постройка от ля даст i, ii°, III, iv, v, VI, VII.

Включите галочку «…и вернуться в I» и пройдитесь по всем семи. После одних аккордов возвращение в I звучит как облегчение, после других — как будто ничего и не уходило. Так ухо делит аккорды на устойчивые и неустойчивые. Цвета на кнопках показывают три семьи.

• Дом — I и его родственники vi и iii. У vi с I две общие ноты (до и ми), поэтому ля минор может подменить до мажор: звучит как дом, только пасмурный.
• Шаг в сторону — IV и ii. Они уводят от дома, но не торопят обратно.
• Дорога домой — V и vii°. В обоих есть си, вводный тон, на полутон ниже тоники. Он тянет к до так сильно, что после соль мажора не вернуться в до мажор почти невозможно. Это то же тяготение, что в главе 14, только теперь тянет целый аккорд.

В главе 15 эти семьи названы буквами: T, S и D — тоника, субдоминанта, доминанта. Здесь важнее услышать, чем назвать. Каденция в начале каждого раунда задаёт тональность, потом звучит один аккорд — назовите его ступень.

Если путаете I и vi, слушайте нижнюю ноту и настроение: vi минорный, от него грустнее. IV и V различить труднее; подсказка — после V хочется вернуться в I сильнее. Тренируйте это на тренажёре «Функции аккордов»: там можно дойти до шести ступеней.

Теперь соберите эти аккорды руками. Возьмите любой из семи на клавишах, в любом обращении, — виджет «Семь аккордов» выше подсветит его ступень. А здесь курс называет аккорд, вы его берёте.

Точка, запятая и обман

Гармония умеет не только стоять, но и заканчивать. Последние два аккорда фразы решают, прозвучит ли она как точка или как запятая. Такой оборот в конце фразы называют каденцией, это слово уже звучало в главе 14. Нажмите по очереди все четыре.

V → I — автентическая каденция, самая сильная точка в музыке: напряжение доминанты разрешилось в тонику. IV → I — плагальная, тоже точка, но мягче. Остановка на V звучит как вопрос: музыка застыла на полпути, продолжение обязано прийти. А V → vi — прерванная каденция: ухо ждало дом, а получило его пасмурного двойника. Композиторы пользуются ею, чтобы продлить фразу ещё на круг.

Вспомните главу 18: фраза-вопрос и фраза-ответ. Вопрос обычно кончается на V, ответ — на I. Мелодия и гармония говорят одно и то же: когда мелодия приходит на тонику, аккорд под ней приходит домой.

Поставьте точку сами: I, IV, V и снова I. Последний шаг, соль мажор → до мажор, и есть автентическая каденция.

А теперь на слух: какой из трёх концов прозвучал?

Песня в до мажоре закончилась аккордом соль мажор и стихла. Что почувствует слушатель?

Что песня оборвалась и чего-то не хватает Что песня спокойно закончилась Что тональность сменилась на соль мажор

V — неустойчивый аккорд: в нём вводный тон си, который тянется к до. Остановка на V звучит как вопрос без ответа. Иногда так делают нарочно, чтобы песня «висела», но спокойного конца не будет. Чтобы тональность сменилась, одного аккорда мало: нужна целая фраза в новой тональности.

Пусть мелодия выберет аккорд

Теперь главное: как подобрать аккорды к своей мелодии. Правило короче, чем кажется. Посмотрите, какие ноты звучат в такте, особенно на сильных долях и самые длинные, и возьмите аккорд, в котором они есть. Ноты мелодии, которые входят в аккорд, называют аккордовыми звуками. Остальные — неаккордовые: на слабой доле они звучат как движение, на сильной — как спор.

Ниже вся «Ода» — восемь тактов. Сначала везде стоит I. Нажмите на такт в картинке, потом на аккорд внизу или возьмите его на клавишах; полоска под каждой кнопкой показывает, какая часть нот такта в этот аккорд входит. Ноты мелодии на картинке зелёные, если они в аккорде, и красные, если не в аккорде и стоят на сильной доле. Каждое нажатие сразу играет такт с выбранным аккордом.

Скорее всего, вы придёте к тому, что звучало в начале главы: до мажор в нечётных тактах и соль мажор в чётных. Интереснее всего второй такт, соль–фа–ми–ре. Здесь спорят двое: до мажор ловит соль и ми на сильных долях, соль мажор — соль на первой доле и ре на последней. По нотам до мажор чуть впереди, но тогда первые три такта стоят на одном аккорде и музыка топчется. Соль мажор даёт движение, а ми и фа в нём звучат как проходящие ноты, мелодия по ним просто идёт. Так «Оду» обычно и гармонизуют. Выбор аккорда — не только арифметика нот.

Переключитесь на «два на такт». Как часто меняются аккорды, называют гармоническим ритмом. В поп-музыке чаще всего аккорд держится такт; два на такт — уже подвижнее. В «Оде» с ним можно точнее: в четвёртом такте ми с точкой ложится на до мажор, а долгое ре — уже на соль мажор. Только не увлекайтесь: если менять аккорд под каждую ноту, мелодия утонет.

Почти в каждом такте подходят два-три аккорда сразу. До–ми–соль одинаково хорошо ложатся и под до мажор, и под ля минор: у них две общие ноты. Тогда выбирают уже не по нотам такта, а по истории всей фразы: куда идёт бас, не повторяется ли аккорд слишком долго, чем кончается фраза. Последний такт почти всегда хочет I, предпоследний — V или IV.

В такте звучат ля, до и ми, ля — на первой доле и самое длинное. Какой аккорд подойдёт лучше всего?

Ля минор (Am) До мажор (C) Фа мажор (F) Соль мажор (G)

Ля–до–ми — это и есть ля минор, все три ноты такта в нём. В до мажоре есть до и ми, но нет ля, на которой стоит сильная доля. В фа мажоре есть ля и до, но нет ми. В соль мажоре нет ни одной из трёх.

Теперь без картинки. Звучит один такт; нажимайте аккорды, слушайте, как каждый ложится под мелодию, и выбирайте. Иногда правильных ответов два — засчитывается любой.

Восемь нот, которые не кончаются

Иногда гармония — это не путешествие, а круг, который повторяется от начала до конца пьесы. Самый знаменитый такой круг написан больше трёхсот лет назад.

Вся пьеса стоит на восьми нотах баса: ре, ля, си, фа-диез, соль, ре, соль, ля. Они повторяются снова и снова — по одному подсчёту, двадцать восемь раз. Такой бас называют остинатным басом. Над каждой нотой стоит свой аккорд: D, A, Bm, F♯m, G, D, G, A. В ступенях ре мажора это I–V–vi–iii–IV–I–IV–V — та же семья, что в «четырёх аккордах», только длиннее.

Включите бас и нажмите «Играть». Потом добавляйте слои: аккорды, первую скрипку, вторую, третью. Каждая скрипка начинает на два такта позже предыдущей и играет те же фразы. Когда одна мелодия догоняет сама себя в другой партии, это канон, как в песенке «Frère Jacques» по кругу.

Почему три одинаковые мелодии не мешают друг другу? Потому что все они построены на одних и тех же восьми аккордах. Фраза A идёт по нотам фа-диез, ми, ре, до-диез… — и каждая из них входит в аккорд под ней. Фраза B почти целиком повторяет её на терцию ниже. Фраза C бежит восьмыми внизу, у самых низких нот скрипки, спускаясь до си малой октавы (B3), и тоже берёт аккордовый звук на каждой доле. Гармония здесь общий план, а скрипки — три разные дороги по нему. В виджете звучат только первые три фразы канона, по кругу; у Пахельбеля их гораздо больше, и с каждой музыка становится подвижнее.

Сыграйте этот бас сами — дважды подряд, в медленном темпе, левой рукой. В ре мажоре два диеза, и фа-диез здесь нужен.

Бас: от одной ноты до грува

В главе 12 вы ставили под «Оду» одну ноту баса на такт. Теперь, когда аккорды известны, понятно, какую: основной тон аккорда — ту ноту, от которой он построен. Под до мажором бас играет до, под ля минором — ля. Бас держит гармонию снизу, и ухо слышит аккорд прежде всего по нему.

Но басовая линия — это ещё и ритм. В электронной музыке, фанке и роке бас и бочка играют почти как один инструмент: бочка даёт удар, бас — высоту этого удара. Конструктор ниже строит бас в пять ступенек над одними и теми же аккордами. Идите слева направо.

1. Основной тон. Одна длинная нота на такт. Гармония понятна, но бас стоит.
2. Пульс. Та же нота каждую долю. Бас и бочка совпали, и музыка пошла.
3. Октавы. Нота и та же нота октавой выше, восьмыми. Гармония не изменилась, а энергии вдвое больше — примета диско и танцевальной электроники.
4. Проходящие. На последней доле такта бас делает шаг к следующему основному тону — эти ноты отмечены жёлтым. Такую ноту, которая связывает две опорные, называют проходящей. Аккорды перестали стоять отдельно и связались в линию.
5. С бочкой. Бас бьёт ровно там, где бочка. Переключите рисунок бочки на «3+3+2» — удары на первую шестнадцатую, седьмую и тринадцатую, рисунок, знакомый по кубинской музыке. Бас пойдёт за ним, и появится синкопа. Нажимайте клетки бочки — и бас поменяет ритм вслед за ней.

Теперь включите «Бас позже бочки на 1/16». Шестнадцатая при 100 уд/мин — 150 мс. Бас и бочка разошлись, и низ трека стал рыхлым: удар раздвоился. Звукорежиссёры тратят часы, чтобы бас и бочка били вместе, а в пианоролле это видно сразу — ноты баса должны стоять под ударами бочки. Если бочка играет на каждую долю, басу часто оставляют промежутки между ними, восьмые «и»: тогда они не толкаются, а чередуются.

Сыграйте линию с проходящими нотами. До мажор, ля минор, фа мажор, соль мажор и снова до мажор. Последняя доля каждого такта ведёт к следующему аккорду: си к ля, соль к фа, фа-диез к соль, си к до. Фа-диеза нет в до мажоре — это хроматический подход, полутон снизу, и он звучит как маленький разгон.

Двенадцать тактов блюза

Ещё одна последовательность, без которой не было бы половины музыки XX века. Блюз на двенадцать тактов пришёл из афроамериканской музыки юга США и стал основой ритм-н-блюза, рок-н-ролла и многого после них. Три аккорда, двенадцать тактов, три строки по четыре: I-I-I-I, IV-IV-I-I, V-IV-I-V.

Пока блюз играет, играйте поверх на клавиатуре: подсвечены ноты блюзовой гаммы до — до, ми-бемоль, фа, фа-диез, соль, си-бемоль. Почти любая их последовательность прозвучит к месту. Ми-бемоль поверх мажорного аккорда до — та самая «блюзовая» нота между мажором и минором.

Попробуйте варианты. «IV во втором такте» — частый ход, «быстрая перемена»: блюз раньше уходит из дома. Концовка V–V–I–I звучит старомоднее, V–IV–I–V — современнее; последний V в двенадцатом такте возвращает на новый круг, как остановка на V в каденции. Без септаккордов блюз звучит проще и светлее: из аккорда до пропадает си-бемоль, а с ним и терпкость. Бас «буги» — основной тон, терция, квинта, секста и малая септима вверх и обратно, восьмыми — так играет левая рука пианиста в буги-вуги и раннем рок-н-ролле.

Сыграйте этот бас сами: такт под до мажором и такт под фа мажором. Рисунок один и тот же, он просто переезжает на кварту выше.

А теперь скелет блюза в аккордах: по одному разу каждый аккорд, на котором блюз меняет гармонию.

Аккорды к своей мелодии

Теперь соберите всё на своей мелодии. Ниже тот же виджет, что с «Одой», но он сразу открывает мелодию из Тетради. Он возьмёт тональность и такты вашего трека, подсветит, какие аккорды подходят каждому такту, и запишет выбранные аккорды и бас в Тетрадь. Порядок такой.

1. Последний такт — I. Если мелодия кончается на тонике, как учила глава 18, это решено.
2. Конец первой фразы — V. Вопрос в мелодии становится вопросом в гармонии.
3. Остальные такты — по нотам. Смотрите на полоски под кнопками: сильные доли и длинные ноты должны входить в аккорд.
4. Из двух подходящих — тот, что меняет картину. Три такта подряд на I звучат как стояние на месте; поставьте в середину vi или IV.
5. Послушайте целиком и поправьте. Ухо — последний судья: если аккорд подходит по нотам, но не нравится, ищите другой.

Аккорды можно брать и на клавишах: выберите такт и возьмите аккорд — он встанет в такт. Когда всё звучит, нажмите «Аккорды и бас в Тетрадь».

Потом сделайте басу ритм. Конструктор ниже уже стоит на аккордах из Тетради: найдите ступеньку, которая подходит к характеру трека, и запишите её.

Блок «Тетрадь сейчас» в конце главы показывает аккорды по тактам с подсказками по нотам мелодии и басовую дорожку в пианоролле — там можно поправить каждую ноту.

Дальше

Теперь вы знаете семь аккордов тональности и слышите, какие из них устойчивые. Умеете собрать круг из четырёх аккордов, услышать каденцию, подобрать аккорд к такту по нотам мелодии и сыграть под ним бас — от одной ноты до партии вместе с бочкой. У вашего трека есть мелодия, аккорды, бас и бит.

Следующая стена: все партии на месте, а вместе звучат кашей. Бас мешает аккордам, мелодия тонет в пэде, всё звучит одним тембром. В главе 20 каждая партия получит свою роль, свой регистр и свой звук синтезатора.

Тетрадь получила аккорды: по одному на такт, с подсказкой, какие аккорды подходят нотам вашей мелодии. Под ними — басовая дорожка, её можно править в пианоролле. В главе 20 у каждой из четырёх дорожек появится свой тембр и своё место в форме трека.