Аранжировка

В конце главы 19 у вас было всё, из чего делают песню: мелодия, аккорды под ней и бас, а с главы 9 есть бит. Сыграйте их вместе — и окажется, что четыре хорошие партии ещё не трек. Они толкаются, перекрикивают друг друга, и через минуту одна и та же петля надоедает. Превратить набор партий в трек — это работа аранжировки: решить, кто что играет, каким звуком, на какой высоте и когда.

Эта глава устроена как один день в студии. С утра — проект, где всё есть, а слушать нельзя. Мы его разберём и соберём заново: по часу на каждую дорожку, и у каждой дорожки своя работа и свой звук из синтезатора главы 2. К вечеру из четырёхтактовой петли вырастет трек с вступлением, куплетами, припевом и концовкой. Наденьте наушники: половина того, о чём пойдёт речь, живёт ниже 200 Гц, а телефонный динамик туда почти не достаёт.

9:00. Всё есть, а слушать нельзя

Вот проект, с которого начинается день. Четыре такта, аккорды ля минор, фа, до, соль, темп 100 уд/мин. Нажмите «Играть» и послушайте пару кругов.

Ноты здесь те же, что будут вечером, но слушать трудно. Бас звучит где-то посередине, мелодия провалилась в аккорды, всё сливается в один гул. Под кнопками — спектр каждой дорожки своим цветом, и он показывает, почему: все линии собрались в одной полосе, от 200 до 600 Гц. Красная штриховка отмечает частоты, где две дорожки одинаково громкие, — там ухо не может их разделить.

Теперь включите «Разведено». Ноты не изменились ни одна. Бас ушёл на октаву вниз и получил свой басовый звук, мелодия поднялась на октаву вверх, аккорды достались мягкому пэду. Спектр разъехался на этажи, и каждую партию слышно отдельно. Понажимайте кнопки M (выключить дорожку) и S (слушать только её) — так на любом микшерном пульте и в любой DAW проверяют, кто что играет.

Четыре роли

Прежде чем собирать заново, распределим работу. Почти в любом треке — от поп-песни до техно — партии делятся на четыре роли. Услышать их можно в проекте 9:00: включите «Разведено» и нажимайте S у каждой дорожки по очереди.

• Ритм держит время: бочка, малый барабан, хэт. На нём танцуют. О нём — глава 6 и глава 9.
• Бас стоит на нижнем этаже и связывает ритм с гармонией: он играет основной тон аккорда, причём в ритме бочки. Это басовая линия из глав 12 и 19.
• Гармония — аккорды посередине. Она задаёт настроение и цвет и сама редко бросается в уши: это фон, на котором видно мелодию.
• Мелодия наверху — то, что слушатель уносит с собой и узнаёт по первым нотам.

Роль — это не инструмент, а работа в треке. Гитара бывает и гармонией, и мелодией, синтезатор — чем угодно. Хорошо, когда каждую работу делает кто-то один и не мешает остальным. Две партии, которые делают одно и то же на одной высоте, звучат не вдвое лучше, а вдвое теснее.

10:00. Ритм

Новый проект, пустой. Первой ставим дорожку ритма: на неё потом будут опираться все остальные. Выберите бит. «Лёгкий» — бочка на первую и третью долю, щелчок по ободу на вторую и четвёртую. «Рок» — тот самый бэкбит. «Хаус» — четыре в пол, бочка в каждую долю.

Посмотрите на спектр: ударные занимают оба края. Бочка — короткий синус, который примерно за десятую долю секунды падает со 150 до 45 Гц, это самый низ. Хэт — шум выше 7 кГц, самый верх. Малый барабан и хлопок — середина, но короткими вспышками. Середина надолго остаётся свободной, и это хорошо: там будут жить аккорды и мелодия. Переключите биты и найдите на спектре бочку и хэт. Выбранный бит курс запомнит до вечера.

11:00. Бас

Вторая дорожка — бас. Он играет основной тон каждого аккорда: ля, фа, до, соль. Ритм у него не случайный — ноты баса стоят там же, где бочка: на счёт «раз», «три» и восьмую перед четвёртой долей, а в конце такта — короткая квинта. Бас и бочка вместе дают ту самую упругость, которую в главе 19 собирали в конструкторе баса.

Попробуйте звуки по очереди. Звук «бас» из главы 2 — пила с меандром на октаву ниже, прикрытый фильтр и короткая огибающая фильтра, которая даёт щелчок в начале ноты. Он плотный внизу и почти не залезает наверх. «Пэд» на месте баса вплывает слишком медленно и тянется в следующую ноту: бас превращается в гул. «Соло» яркое и тонкое, а «клавиши» гаснут раньше, чем кончается нота. Переключите октаву на «+1» и сравните: бас поднялся, и сразу кажется, что из трека вынули пол.

Высоту, на которой звучит партия, называют регистром. У баса низкий регистр: основные частоты его нот здесь от 65 до 165 Гц, а звук «бас» добавляет к ним второй генератор октавой ниже. На этом этаже уже живёт бочка, поэтому бас и бочку и ставят в один ритм: раз им всё равно делить низ, пусть хотя бы ударяют вместе, а не по очереди.

12:00. Гармония

Третья дорожка — аккорды. Здесь они звучат целыми нотами, по аккорду на такт, и так, чтобы пальцы двигались как можно меньше: ля–до–ми, ля–до–фа, соль–до–ми, соль–си–ре. Соседние аккорды делят общие ноты, и гармония течёт ровно, без скачков, — это голосоведение из главы 15. Пока такая гармония звучит, её почти не замечаешь; нажмите M у гармонии — и заметите сразу.

Звук для аккордов-подложки называют пэдом (pad — подушка). Медленная атака, почти полсекунды, долгое затухание, два слегка расстроенных генератора и фильтр, который тихо дышит под LFO. Пэд не начинается ударом, а проявляется, поэтому не спорит с ритмом. Сравните с «клавишами»: аккорды превращаются в удары и спорят с барабанами за внимание.

Сыграйте эту гармонию сами: четыре аккорда по кругу. Обращение любое, удобное руке; ноты подскажет клавиатура.

13:00. Мелодия

Последняя из четырёх дорожек — мелодия. Она построена из аккордовых звуков с проходящими между ними и в каждом такте спускается: ми–ре–до, фа–ми–до, соль–ми–до. Четвёртый такт кончается на соль, чтобы петля хотела начаться снова. Как сочиняют такие мотивы, было в главе 18.

Звук мелодии на синтезаторе называют лидом или соло. Ему нужно быть слышным поверх остальных: быстрая атака, высокий срез, немного вибрато от LFO, чуть-чуть портаменто между нотами. Переключите октаву на «−1». Мелодия опустилась в этаж пэда, и её начинает съедать: громкость та же, а разбирать её труднее. Включите на мелодию «пэд» — она расплывается и опаздывает.

Четыре дорожки стоят. Проект в 13:00 звучит так же, как «Разведено» в 9:00, только теперь вы знаете, почему каждая дорожка такая.

14:00. Кто кому мешает

Почему мелодия на октаву ниже теряется, если её громкость не изменилась? Потому что у каждой ноты, кроме основной частоты, есть обертоны: вдвое выше, втрое, вчетверо. Аккорд пэда на 200–350 Гц тянет за собой обертоны до нескольких килогерц, и они ложатся ровно туда, где звучит мелодия. Если в какой-то полосе частот одна партия громче другой, ухо слышит громкую и перестаёт различать тихую. Это маскировка: громкий звук закрывает собой тихий, как фонарь закрывает звёзды.

Карта ниже считает это без звука. По горизонтали — частота, внизу — клавиатура: на такой шкале каждая октава одной ширины, и клавиши идут ровно. Цветная кривая — где энергия каждой партии, посчитанная по формам волн её звука и по его фильтру. Полоса под кривыми — где лежат сами ноты. Пунктир — ударные.

Нажмите «Каша»: три полосы нот собираются в одну, и вердикты под картой краснеют. Перевес — на сколько децибел партия в среднем громче соседей в полосе своих собственных нот. Вернитесь в «Разведено» и двигайте октавы кнопками «−» и «+». Каждый шаг смещает полосу на ширину октавы, и вердикты пересчитываются.

Оставьте октавы как есть и опустите срез пэда. Его кривая справа проседает, верхние обертоны уходят, и перевес мелодии растёт на несколько децибел — хотя ни одна нота не сдвинулась. Это тот же фильтр низких частот из главы 2, только теперь он работает не на тембр, а на тесноту трека. Кнопка «Тёмный пэд» ставит срез на 500 Гц. Включите «Играть» и сравните на слух: мелодия выходит вперёд, хотя её никто не трогал.

Мелодия тонет за пэдом, хотя громкость у неё выше. Что поможет вернее всего?

Опустить срез фильтра у пэда Поднять пэд на октаву Добавить пэду резонанса Сделать у мелодии медленную атаку

Мелодию закрывают верхние обертоны пэда, и фильтр низких частот убирает именно их. Пэд, поднятый на октаву, сам переедет на этаж мелодии и станет мешать ещё сильнее. Резонанс поднимает обертоны у среза, то есть делает пэд ярче. Медленная атака размоет начало нот мелодии, и её станет слышно хуже.

Теперь на слух. Прозвучит одна дорожка из трека, каждый раз в новой тональности и в новом варианте. Определите её роль: ритм, бас, гармония или мелодия. Подсказки — регистр, длина нот и то, движется ли партия.

15:00. Звук под роль

Звук синтезатора — патч — можно подобрать к роли не на вкус, а почти по расчёту. У роли есть типичная длина нот и типичная высота. У звука — атака, затухание и срез. Если атака длиннее самой ноты, звук не успеет подняться. Если затухание длиннее паузы между нотами, ноты слипнутся. Если срез пропускает у баса двадцать обертонов, бас вылезет на этаж аккордов.

В таблице ниже строки — роли, столбцы — четыре звука синтезатора. Галочкой отмечены клетки, где звук проходит все эти проверки. Нажмите любую клетку: партия зазвучит этим звуком внутри трека, а под таблицей появится разбор с цифрами из самого патча.

Нажмите «Всё наоборот»: бас — пэдом, аккорды — щипком, мелодия — басом, бегущая партия арпеджио — соло. Ноты те же, а трек развалился: бас гудит, аккорды гаснут через треть секунды после начала такта, мелодия глухая. Четвёртый звук в таблице — щипок (pluck): удар, яркое начало от огибающей фильтра и спад за треть секунды. Для долгих аккордов он не годится, а для быстрых повторяющихся нот это лучший звук — к нему мы вернёмся через час.

Четыре звука по ролям легко узнаются и без партии, по одной ноте. Послушайте: какой это звук?

А теперь наоборот: звуки перепутаны нарочно. Бас может прозвучать как соло, мелодия — басом, аккорды — колоколом. Роль всё равно слышна, если слушать не звук, а регистр и то, как партия движется.

Прозвучит одна дорожка, но звук у неё чужой: бас может звучать как соло, мелодия — как бас. Слушайте регистр и движение, а не тембр. Какая это роль?

Тембры на слух тренируются и отдельно — в тренажёре «Тембр на слух».

16:00. Арпеджиатор

Пэд держит аккорд целиком. Но аккорд можно и разложить: сыграть его ноты по одной, быстро и по кругу. Так играют на арфе, отсюда и название: разложенный аккорд называют арпеджио (от итальянского arpa — арфа). Сами аккорды — тема главы 15. Синтезатор умеет раскладывать аккорд сам: вы держите клавиши, а он играет их ноты одну за другой, ровно в темп. Это арпеджиатор.

Нажмите кнопку аккорда или включите арпеджиатор и возьмите аккорд на клавиатуре. С включённым «latch» аккорд держится, даже когда вы отпустили клавиши, — можно играть одной рукой и крутить ручки другой. Новое нажатие после отпускания задаёт новый аккорд.

Пройдитесь по ручкам и слушайте, что меняет каждая. Узор: вверх, вниз, вверх-вниз, случайно или в том порядке, в каком вы нажимали клавиши. Шаг: четверти, восьмые, триоли восьмых или шестнадцатые; на 110 уд/мин шестнадцатая длится 136 мс. Октавы: узор повторяется на октаву или две выше, прежде чем вернуться. Длина ноты: на 10 % ноты короткие и колючие, на 100 % — слитные. Сыграйте четыре аккорда трека, по такту на каждый, с битом: это уже готовая партия, хотя пальцы делают ровно то же, что в упражнении на гармонию.

Узор «вверх-вниз», две октавы, вы держите до–ми–соль. Сколько нот прозвучит, прежде чем узор начнётся заново?

10 6 12 11

Вверх через две октавы — шесть нот: до, ми, соль и они же октавой выше. Обратно — четыре: верхнюю соль и нижнюю до узор не повторяет, иначе на поворотах звучали бы две одинаковые ноты подряд. Шесть и четыре — десять. Проверьте в арпеджиаторе: он пишет, сколько нот в проходе.

Арпеджиатор раскладывает аккорд, который вы держите. Проверьте, что аккорды трека берутся сразу и целиком: курс назовёт аккорд, а вы возьмите его в любом обращении.

В проект арпеджио встаёт пятой дорожкой, звуком «щипок» и на октаву выше пэда: это та же гармония, только в движении, и ей нужен свой этаж. Пэд держит аккорд снизу, щипок перебирает его сверху. Попробуйте узоры и звуки и послушайте, где арпеджио начинает мешать мелодии.

Кнопка «Тембры — в Тетрадь» отдаёт выбранные за день звуки дорожкам вашей Тетради: мелодии, басу и аккордам.

17:00. Динамика и сила нажатия

Пока что все ноты в проекте звучат почти одинаково сильно. Так играет машина, и это слышно: арпеджио на одной силе стучит, как метроном. Музыканты называют громкость и её перемены динамикой, а в MIDI у каждой ноты есть своя сила нажатия, от 1 до 127. В пианоролле любой DAW под нотами есть полоса силы нажатия — вот такая.

Включите «Играть» и переключайте заготовки. «Машина» — все 100: ровно и мертво. «Акценты» — доли сильнее, остальное тише, и ровный поток шестнадцатых сразу делится на четвёрки, его можно считать. «Крещендо» — от тихого к громкому за такт; так в электронной музыке подводят к припеву. «Живая рука» — акценты с небольшим случайным разбросом, как у человека.

Смотрите на строчку под ползунком. Сила нажатия у этого синтезатора меняет не только громкость, но и срез фильтра: с ручкой «Сила → яркость» на 2 октавах громкая нота оказывается ещё и заметно ярче тихой. Поставьте ручку на ноль — акценты останутся, но станут плоскими, будто кто-то просто крутит громкость. Это разница между динамикой и громкостью дорожки: ползунок громкости на микшере меняет всё сразу, а сила нажатия — каждую ноту и её тембр.

Сыграйте сами: курс назовёт силу, вы нажмите любую клавишу так, чтобы попасть.

18:00. Форма трека

Петля из четырёх тактов готова. Но если повторять её три минуты подряд, она надоест к третьему кругу, какой бы хорошей ни была. Трек делают из блоков, и у каждого своя задача. Порядок этих блоков — форма трека.

• Вступление вводит слушателя: немного слоёв, часто без баса и мелодии.
• Куплет рассказывает: он проще и тише припева, мелодия ниже.
• Припев — то, ради чего всё затевалось: звучат все слои, мелодия выше и громче, бас и бит плотнее.
• Бридж — один раз ближе к концу: другие аккорды, другой состав. Он нужен для контраста, чтобы последний припев прозвучал как возвращение домой.
• Концовка закрывает трек: слои уходят, звук тает на тонике.

Ниже конструктор формы. Наверху вид, как в DAW: строка на каждую роль, столбец на каждый блок; закрашено то, что звучит. Добавляйте блоки кнопками, переставляйте их, перетаскивая за ⠿ (или стрелками), включайте и выключайте слои в каждом блоке — кнопками на карточке или прямо по клеткам сверху. «Играть» проигрывает трек целиком.

Шаблон «Поп» — восемь блоков: вступление, куплет, припев, куплет, припев, бридж, припев, концовка. На 100 уд/мин это 28 тактов и чуть больше минуты: для настоящей песни куплеты и припевы обычно вдвое длиннее, но устройство то же. Посмотрите на вид сверху: блоки различаются не нотами — ноты почти везде одни и те же, — а тем, какие слои закрашены. В куплете нет арпеджио и бас играет целыми нотами. В припеве включается всё, бас переходит на ритм бочки. В бридже пропадают ударные и мелодия, а аккорды другие: фа, соль, ми минор, ля минор.

Слово «бридж» в песнях старше рока. В американских песнях с середины 1920‑х до 1950‑х господствовала форма AABA: четыре части по восемь тактов, где третья, B, — бридж; поэтому его ещё называют middle eight, «средняя восьмёрка». Потом, с 1960‑х, всё чаще стали писать в форме «куплет — припев», и бридж в ней остался тем же: один раз, ближе к концу, для контраста.

Кнопка «Разложить Тетрадь по форме» берёт вашу собственную песню из Тетради и повторяет её столько раз, сколько блоков в форме, а дорожки включает по слоям каждого блока. Если Тетрадь пуста, форма разложится на «Оду к радости».

Теперь на слух. Прозвучит короткий трек из нескольких блоков по два такта. Нажимайте названия блоков в том порядке, в каком они звучали; ▶ рядом с названием даёт послушать каждый блок отдельно.

19:00. Повтор, контраст и слои

В конструкторе форм есть шаблон «Слой за слоем». В нём нет ни куплета, ни припева: семь раз подряд один и тот же блок, и каждый раз добавляется или убирается одна дорожка. Пэд, потом арпеджио, потом бас, потом бит, потом мелодия — и обратно. Послушайте: трек живёт, хотя ноты не меняются ни разу. Ухо следит за тем, что пришло и что ушло.

Это два главных инструмента аранжировки. Повтор делает трек узнаваемым: слушатель запоминает то, что вернулось. Контраст не даёт заскучать: что-то должно меняться. Новую мелодию сочинять для этого не обязательно — достаточно добавить слой, убрать слой или поменять один звук. Конструктор предупредит, если три одинаковых блока стоят подряд без перемены слоёв.

Электронная музыка взяла у обоих. Кульминация танцевального трека — стена: все слои, всё открыто. А подход к ней — минимализм: слои по одному, фильтр приоткрывается понемногу, восемь тактов одного и того же с одним новым звуком.

Последнее упражнение дня — про слои. Два такта звучит весь трек, потом ещё два без одной дорожки. Какой?

Два такта играет весь трек — ритм, бас, гармония и мелодия, — потом ещё два без одной дорожки. Какая пропала?

Вечер: что получилось

За день из каши вырос трек. Вы разложили его на роли и дали каждой свой этаж и свой звук: бит по краям спектра, бас внизу в ритме бочки, пэд посередине, щипок и соло наверху. Вы видели, как одна партия накрывает другую и как фильтр низких частот освобождает место без единой новой ноты. Включили арпеджиатор, нарисовали динамику, собрали форму из блоков и услышали, что контраст делают слои.

Трек готов — но живёт он в этом браузере. Настоящая студия — это DAW, куда трек надо унести целиком: ноты, дорожки, темп, форму. Как это сделать, что при этом сохранится, а что останется здесь, и как проверить трек перед выпуском — в последней, 21-й главе.

У каждой дорожки Тетради теперь свой звук: кнопка «Тембры — в Тетрадь» в разделе про арпеджиатор отдаёт ей звуки, выбранные за день. Кнопка «Разложить Тетрадь по форме» превращает вашу песню в трек с блоками, а ряды клеток у каждой дорожки показывают, в каких тактах она звучит. В главе 21 Тетрадь развернётся во всю студию, и трек уйдёт MIDI-файлом в любую DAW.