← Нота за нотой EN
MIDI-клавиатура не подключена
Клавиатура компьютера: C4–F5
?

A S D F G H J K L — белые клавиши от до, W E T Y U O P — чёрные. Z и X — октава ниже и выше, C и V — тише и громче. Пробел — удар в ритмических упражнениях. Раскладка не важна.

Глава 13 из 21 Слух ≈ 40 мин 8 упражнений

Интервалы

Мелодию узнают от любой ноты, потому что ухо помнит шаги между нотами — интервалы. Научимся считать их по клавишам, узнавать на слух и понимать, почему квинта звучит гладко, а секунда шершаво.

В этой главе

  • посчитать любой интервал по клавишам и назвать его
  • отличить на слух квинту от октавы, терцию от кварты, а затем и остальные интервалы
  • услышать, почему одни интервалы звучат гладко, а другие шершаво, и чем чистая квинта отличается от квинты клавиатуры
  • собрать свой песенник: мелодию-подсказку к каждому интервалу
  • честно ответить на вопрос, бывает ли «нет слуха»

В главе 0 вы играли «Frère Jacques» от разных нот и каждый раз сразу узнавали мелодию. Ноты при этом менялись все до одной. Значит, мелодия хранится в памяти не как список нот, а как что-то другое — то, что при сдвиге не меняется.

Это и есть стена этой главы. Чтобы подобрать мелодию на слух, сыграть её от другой ноты или сочинить свою, нужно научиться слышать и называть то, что запоминает ухо: расстояния между нотами.

Мелодия из шагов

Вот «Ah! vous dirai-je, maman» — французская песенка XVIII века, на которую Моцарт написал двенадцать вариаций; в англоязычных странах её знают как «Twinkle, Twinkle, Little Star». Над клавиатурой — её шаги: на сколько клавиш, считая и чёрные, мелодия поднимается (плюс) или опускается (минус) от ноты к ноте. Нажмите любую клавишу, и мелодия начнётся с неё.

С какой бы клавиши вы ни начали, цепочка «0, +7, 0, +2, 0, −2…» остаётся той же, и мелодия тоже. Теперь выберите один шаг и сдвиньте его на полутон. Всё, что после него, съедет на полутон, а остальные шаги останутся прежними. И всё же мелодия «поехала»: один неверный шаг ухо слышит сразу.

Попробуйте то же на «Оде к радости». У неё шаги почти все маленькие: 0, +1, +2, 0, −2… Бетховен построил тему почти целиком на соседних нотах, и поэтому её так легко сыграть одним пальцем.

Мелодия — это цепочка шагов. Сдвиньте все ноты на одно и то же расстояние — мелодия останется собой. Измените один шаг — получится другая мелодия.

Считаем полутоны

Расстояние по высоте между двумя нотами называется интервалом. Мерить его удобнее всего полутонами — шагами на соседнюю клавишу, белую или чёрную, как в главе 11. От до до соль — семь полутонов: до-диез, ре, ре-диез, ми, фа, фа-диез, соль.

Линейка ниже считает сама. Нажмите одну клавишу, потом другую — на экране, на клавиатуре компьютера или на MIDI-клавиатуре. На каждой клавише между ними появится номер шага, а сверху — имя интервала. Кнопки «уже» и «шире» сдвигают верхнюю ноту на полутон.

Двенадцать полутонов — двенадцать интервалов в пределах октавы. У каждого есть полное имя и короткое, которым пользуются музыканты:

ПолутоновКороткоНазваниеОт до вверх
0ч1унисон (прима)до
1м2малая секундадо-диез
2б2большая секундаре
3м3малая терциями-бемоль
4б3большая терциями
5ч4чистая квартафа
6тритонтритонфа-диез
7ч5чистая квинтасоль
8м6малая сексталя-бемоль
9б6большая сексталя
10м7малая септимаси-бемоль
11б7большая септимаси
12ч8октавадо следующей октавы

Откуда имена

Имена латинские и считают не полутоны, а имена нот. Терция — «третья»: до, ре, ми — три ноты по счёту, считая обе крайние. Квинта — «пятая»: до, ре, ми, фа, соль. Октава — «восьмая». Поэтому до–ми и до–ми-бемоль — обе терции: в обеих три имени нот. Полутонов у них разное число, и их различают словами: большая (4 полутона) и малая (3). У секунд, терций, секст и септим по два варианта. Кварта, квинта и октава обычно бывают одного вида, их называют чистыми.

Поэтому по клавишам интервал считают двумя способами сразу. Номер (секунда, терция) — по белым клавишам, то есть по именам нот. Слово «большая» или «малая» — по полутонам. Линейка показывает оба счёта, когда обе ноты на белых клавишах. Сыграйте ми–фа и си–до: это малые секунды, всего полутон, хотя обе ноты белые.

Многие синтезаторы и DAW считают так же, только без имён. Ручка транспонирования генератора обычно шагает полутонами: +7 — квинта, +12 — октава. Второй генератор на +7 полутонов — один из самых старых способов сделать звук толще: каждая нота звучит сразу с квинтой.

Начнём с двух интервалов, которые слышатся очень по-разному. Октава звучит как «та же нота, только выше» — это вы знаете ещё с главы 0. Квинта — тоже гладкий, пустоватый, но уже другой звук: начало «Twinkle».

Если не получается, слушайте вторую ноту: в октаве она «та же самая», в квинте — нет. Теперь добавим большую терцию. Она звучит светлее и теплее квинты, будто мажорный аккорд, у которого не хватает одной ноты.

И в обратную сторону: интервал назван — найдите его на клавиатуре. Здесь помогает счёт полутонов, но со временем рука запоминает форму: квинта от белой клавиши почти всегда на четыре белые клавиши выше.

От ми вверх на три полутона. Какая это нота и какой интервал?

Ми → фа (полутон, между ними нет чёрной клавиши) → фа-диез → соль: три полутона. Имён нот три — ми, фа, соль, — значит, терция, а три полутона делают её малой. Фа-диез — только два полутона, а соль-диез — четыре.

Гладко и шершаво

Сыграйте на линейке вместе до и соль, а потом до и до-диез. Первое звучит спокойно и слитно, второе — колюче, как будто два звука трутся друг о друга. Интервалы, которые звучат слитно и устойчиво, называют консонансами, а напряжённые, шершавые — диссонансами. Диссонанс не ошибка: без него музыка стоит на месте, напряжение и разрешение — её двигатель. Но откуда разница?

Биения

Возьмём две ноты, которые почти совпадают. Включите звук и двигайте ползунок. Одна нота стоит на 440 Гц, вторая — чуть выше.

При разнице в 1–3 Гц громкость медленно колышется: звук то нарастает, то тает. Это биения, знакомые по главе 1. Две волны то совпадают и складываются, то расходятся и гасят друг друга. Сколько герц разницы, столько биений в секунду:

$$f_{\text{биений}} = |f_1 - f_2|$$

Медленные биения не мешают — по ним настраивают инструменты: настройщик подкручивает струну, пока колыхание не замрёт. Ближе к 15–30 биениям в секунду дрожь сливается в шероховатость, звук становится грязным. Полутон около ля — это как раз 26 Гц разницы. Отсюда колючесть малой секунды.

Отношения частот

Вспомните монохорд из главы 1: половина струны даёт октаву, частоты 2:1, две трети — квинту, 3:2. Чем проще дробь, тем больше обертонов двух нот совпадает. У октавы каждый обертон верхней ноты совпадает с обертоном нижней. У квинты совпадает каждый второй обертон верхней ноты с каждым третьим нижней. У малой секунды, 16:15, первые обертоны не совпадают вовсе, зато многие стоят рядом и бьются.

В виджете ниже — по восемь обертонов каждой ноты: нижняя нота внизу, верхняя наверху. Сплошная зелёная линия — обертоны совпали. Пунктир — стоят рядом и бьются. Выберите интервал и послушайте.

Теперь переключите «Чистый» на «Как на клавиатуре». На клавиатуре все полутоны одинаковые: каждый шаг умножает частоту на $\sqrt[12]{2} \approx 1{,}0595$. Такой строй, равномерную темперацию, мы обсуждали в главе 1 и главе 11. Дроби в нём почти никогда не получаются точными. Октава — да, ровно 2:1. Квинта на клавиатуре на 2 цента уже чистой: соль над до первой октавы звучит на 392,00 Гц вместо 392,44. Это почти незаметно: совпавшие обертоны расходятся меньше чем на 1 Гц, одно медленное биение в секунду. А вот большая терция шире чистой на 14 центов, и обертоны, которые в чистой терции совпадали, на клавиатуре бьются около 10 раз в секунду. Нажмите «Сравнить» на терции: чистая звучит неподвижно и мягче, клавиатурная — с лёгким дрожанием.

Поэтому многие программные синтезаторы умеют играть в других строях: в настройках бывает раздел «Tuning», куда загружают файл строя, чаще всего в формате Scala (.scl). Скрипач или виолончелист может взять терцию ближе к чистой, а клавишный инструмент — нет: клавиша одна на все тональности.

Тритон

Шесть полутонов, ровно половина октавы, — тритон, «три тона». В чистом строе его обычно записывают дробью 45:32, и среди первых восьми обертонов двух нот совпадений нет совсем. Тритон звучит напряжённо и неустойчиво, как вопрос без ответа.

У тритона есть прозвище «diabolus in musica», «дьявол в музыке». Его часто приписывают средневековой церкви, которая будто бы запрещала этот интервал. Формального запрета никто не нашёл. В печати выражение «mi contra fa est diabolus in musica» впервые встречается в 1702 году: немецкий органист и теоретик Андреас Веркмейстер приводит его как правило «старых авторов», причём не только о тритоне, но и о столкновении фа и фа-диеза. Средневековые теоретики действительно советовали обходить тритон в мелодии как неблагозвучный, но это было правило сочинения, а не церковный запрет. Сен-Санс в «Пляске смерти» (1874) нарочно перестраивает у солирующей скрипки верхнюю струну с ми на ми-бемоль, чтобы открытые струны ля и ми-бемоль давали тритон: так звучит скрипка Смерти, которая в полночь созывает мертвецов на пляску.

Теперь интервалы вместе, а не по очереди. Консонансы слышатся как одно слитное созвучие, диссонансы — как два звука, которые не ладят.

Квинта на клавиатуре звучит чуть иначе, чем чистая квинта 3:2. Почему?

Равномерный строй делит октаву на двенадцать одинаковых шагов, и $2^{7/12} \approx 1{,}4983$ — чуть меньше 1,5. Разница всего 2 цента, поэтому квинту клавиатуры почти не отличить от чистой. Зато так можно играть в любой тональности: каждая квинта на клавиатуре одинаковая.

Вместе и по очереди, вверх и вниз

Интервал можно сыграть двумя способами. Если ноты звучат одна за другой, это мелодический интервал — так он живёт в мелодии. Если вместе — гармонический, так он живёт в аккордах. Это один и тот же интервал, но слышатся они по-разному: мелодический ухо слышит как движение, гармонический — как краску. Попробуйте оба на линейке: кнопки «вверх», «вниз» и «вместе».

Мелодический интервал ещё и направлен. Квинта вверх и квинта вниз — одно расстояние, но звучат они по-разному, и узнавать их приходится отдельно. Начало «Twinkle» — квинта вверх. Квинта вниз — первый шаг знаменитого Менуэта соль мажор из нотной тетради Анны Магдалены Бах: ре → соль.

В главе 10 вы читали мелодию на стане по рисунку: шаг, через одну, скачок. Теперь у них есть имена. Шаг — это секунда, малая или большая. «Через одну» — терция. Скачок — кварта и шире. «Ода к радости» идёт почти только шагами, «Twinkle» начинается со скачка на квинту. Мелодии, которые легко запомнить, обычно смешивают одно с другим: скачок привлекает внимание, а шаги после него возвращают мелодию на место.

Маленькие интервалы в обе стороны. Секунды и терции — материал, из которого сделано большинство мелодий.

А теперь со скачками. Прозвучит короткая мелодия из четырёх нот — повторите её на клавиатуре. Первая нота отмечена. Не угадывайте ноты по одной: слушайте шаги — вверх или вниз, близко или далеко — и считайте белые клавиши.

И построение вниз. Это заметно труднее: рука привыкла строить вверх. Считайте полутоны влево от отмеченной клавиши.

Ваш песенник

Музыканты, которые хорошо слышат интервалы, не считают полутоны на слух — они узнают интервал, как знакомое слово. Самый быстрый путь к этому — подсказка: для каждого интервала мелодия, которую вы помните с первых нот. Кварта вверх — свадебный марш из «Лоэнгрина» Вагнера (тот, что играют на органе), квинта вверх — «Twinkle», большая терция вниз — начало Пятой симфонии Бетховена. Вы слышите интервал и сразу узнаёте в нём начало знакомой мелодии.

Здесь можно собрать такой справочник. В каждой строке — мелодии, которые начинаются с этого интервала или держатся на нём. Все они в общественном достоянии, почти все — инструментальные пьесы композиторов XVIII — начала XX века. Нажмите мелодию: она прозвучит, а ваш выбор запомнится. Самые известные примеры для септим и октавы — песни XX века под авторским правом, поэтому эти строки пустые. Заполните их сами: нажмите «Записать начало мелодии» и сыграйте на клавишах начало мелодии, которую знаете. Песенник сам определит первый шаг и положит её в нужную строку.

Своя мелодия работает лучше чужой: подсказка должна звучать в голове мгновенно. Если «Twinkle» вам ничего не говорит, а другую мелодию, которая начинается с квинты, вы помните с детства, подберите её на клавишах и запишите. Подсказку достаточно представить, как она звучит.

В этом упражнении после каждого ответа появляются кнопки с вашими подсказками: к правильному интервалу и, если вы ошиблись, к тому, который вы выбрали. Сравните, чем они отличаются. Октаву для подсказки не забудьте записать сами.

Подсказки — это костыли, и это хорошо: через несколько недель они перестанут быть нужны, и интервал будет узнаваться сам. Ускоряет это тренажёр «Интервалы»: семь уровней — от квинты с октавой до всех интервалов вверх и вниз и созвучий, — и он чаще даёт те, на которых вы ошибаетесь. Для рук есть «Построить интервал». Пять минут в день дают больше, чем час раз в неделю.

Бывает ли «нет слуха»

Бывает ли так, что слуха нет совсем?

Самое время ответить на этот вопрос из главы 0. Если интервалы пока путаются, легко решить: «у меня нет слуха». Прежде чем читать ответ, сделайте ставку.

Неспособность воспринимать музыку при обычном слухе и обычном интеллекте существует. Она называется амузией. Бывает приобретённая — после инсульта или травмы, — и бывает врождённая, с рождения. Люди с врождённой амузией нормально понимают речь и узнают бытовые звуки, но могут не заметить фальшивую ноту в знакомой мелодии, не отличить одну мелодию от другой и не услышать, что звук сдвинулся вверх или вниз на полутон.

Сколько таких людей? Долго цитировали цифру около 4 % — из британского исследования Калмуса и Фрая 1980 года, где людей просили заметить «испорченные» ноты в знакомых мелодиях. В 2017 году Перец и Доминик Вуван разобрали онлайн-тесты 16 625 взрослых добровольцев. С двумя тестами на высоту не справились 214 человек, у которых тест на ритм был в норме, — это 1,3 % участников; сами авторы называют оценку 1,5 %. Если считать по одному тесту на высоту, а не по двум, вышло бы 4,2 %. Оценки расходятся, потому что расходятся тесты и границы «нормы», но порядок ясен: от одного до четырёх человек из ста.

Другая цифра из того же исследования интереснее. Среди участников, у которых тесты не нашли никакой амузии, примерно каждый пятый на вопрос «Как вы думаете, вам не хватает музыкального чутья?» ответил «да». Тех, кто считает, что у них «нет слуха», гораздо больше, чем тех, у кого его действительно нет. Часто за этой фразой стоит отсутствие практики или неудачный опыт в детстве, когда «слух» проверяли совсем другим умением.

Слух тренируется — это проверено. В 2006 году Кристоф Мишель, Эндрю Оксенхэм и их коллеги сравнили, как 30 музыкантов и 30 немузыкантов различают две близкие по высоте ноты. Сначала порог различения у немузыкантов был в среднем в шесть с лишним раз больше. Затем восемь новых немузыкантов тренировались 14 часов, и через 4–8 часов занятий их пороги сравнялись с музыкантскими.

Даже амузия поддаётся тренировке лучше, чем думали. В 2018 году Келли Уайтфорд и Эндрю Оксенхэм провели с 20 людьми с амузией четыре занятия: одни различали высоту двух тонов, другие — с какой стороны звучит шум. После этого 11 из 20 перестали проходить по критериям амузии, а через год результат держался. Прибавили и те, кто тренировался на шуме, поэтому дело, скорее всего, не в самом упражнении, а в привычке к заданиям и тесту. Это одно исследование, а не окончательный ответ, но «амузия на всю жизнь» оказалась не правилом.

Абсолютный слух — способность назвать ноту без образца — другое дело и для музыки не обязателен. Часто пишут, что он есть у одного человека из 10 000. Эту цифру обычно возводят к статье Альберта Бахема 1955 года, и надёжных данных за ней нет; среди музыкантов, начавших заниматься в раннем детстве, абсолютный слух встречается намного чаще. Почти все музыканты слышат относительно: интервалы, а не названия нот. Этому курс и учит.

«Нет слуха» в буквальном смысле бывает, но редко: по самому большому исследованию — меньше чем у двух человек из ста. Остальным слух не дан готовым, но поддаётся тренировке, и интервалы — хорошее начало.

Интервалы вашей мелодии

Посмотрим на вашу мелодию в Тетради как на цепочку шагов. Тонкие серые линии — шаги (секунды), цветные — терции, толстые цветные — скачки, красная — самый широкий интервал. Если в Тетради пока пусто, сравните «Оду» и «Twinkle»: одна идёт почти только шагами, у другой скачок сразу видно.

Обратите внимание, где в вашей мелодии стоит самый большой скачок. В запоминающихся мелодиях он часто приходится на начало фразы или на её вершину, а после него мелодия возвращается шагами. К этому мы вернёмся в главе 18, когда будем сочинять.

Дальше

Теперь вы считаете интервалы по клавишам, различаете на слух квинту, октаву и терцию, слышите разницу между гладким и шершавым созвучием и знаете, откуда она берётся. У вас есть песенник с подсказками и тренажёр, который будет приносить интервалы, пока они не начнут узнаваться сами. А на вопрос «бывает ли нет слуха» есть честный ответ: бывает, но редко, и почти у всех слух учится.

Следующая стена — в самих нотах мелодии. Сыграйте «Twinkle» и остановитесь на предпоследней ноте: рука сама просится на последнюю. Почему одни ноты звучат устойчиво, как точка в конце фразы, а другие куда-то тянут? Это лад, и о нём глава 14.

Тетрадь научилась читать вашу мелодию шагами: под ней появилась строка интервалов между соседними нотами — нажмите любой, чтобы его послушать, — и самый большой скачок. В главе 14 Тетрадь определит лад вашей мелодии и сможет переложить её из мажора в минор.

Главы курса

  1. 00 Что умеет ухо
  2. 01 Струна и октава
  3. 02 Синтезатор
  4. 03 MIDI
  5. 04 Клавиатура
  6. 05 Имена нот
  7. 06 Пульс
  8. 07 Длительности
  9. 08 Размеры
  10. 09 Грув
  11. 10 Нотный стан
  12. 11 Диезы и бемоли
  13. 12 Басовый ключ
  14. 13 Интервалы
    1. Мелодия из шагов
    2. Считаем полутоны
    3. Гладко и шершаво
    4. Вместе и по очереди, вверх и вниз
    5. Ваш песенник
    6. Бывает ли «нет слуха»
    7. Интервалы вашей мелодии
    8. Дальше
  15. 14 Мажор и минор
  16. 15 Аккорды
  17. 16 С листа
  18. 17 Подбор на слух
  19. 18 Мотив и фраза
  20. 19 Гармония и бас
  21. 20 Аранжировка
  22. 21 Свой трек
  23. 🎯Тренажёры
  24. 📓Тетрадь
  25. 📖Словарь